Hispanoamerica Consternada ante asesinato de Facundo Cabral

          El sábado 9 de julio el mundo hispano se conmovió con la impactante noticia de que el célebre cantautor argentino había sido acribillado en Guatemala. Cabral, conocido por sus mensajes de paz y su sabiduría es considerado como uno de los grandes dentro del género folclórico argentino.  Su voz ha sido reproducida en el mundo entero, y sus letras han inspirado a generaciones.

          Paradójicamente el cantautor y poeta argentino fue asesinado el mismo día de la independencia de su país, así como la fecha de nacimiento de la reconocida cantante de trova argentina Mercedes Sosa.  Cabral obtuvo reconocimiento internacional en la década de los 70 como trovador y fue su canción “no soy de aquí ni soy de allá” la que lo catapultó a la fama. Sus canciones se convirtieron en crítica social, y eran el reflejo del sufrimiento de su pueblo. Por su labor,  durante la dictadura que gobernó Argentina entre 1976-1983 se vio obligado a salir de su país y residir en México.

          Su niñez estuvo caracterizada por la pobreza y la ausencia de su padre, quien abandonó el hogar un día antes del nacimiento de Facundo.  Su madre y 6 hermanos quienes vivían en la casa de sus suegros fueron expulsados de la casa la noche en que su padre se fue, por ello el cantautor nació en la calle en la ciudad de La Plata.

        A los nueve años huyó de su casa y le tomó 4 meses hasta llegar a la capital argentina de   Buenos Aires, iba en busca del presidente Perón, ya que había escuchado que el gobernante se caracterizaba en apoyar a los pobres y proveer trabajo.  Al llegar a la Casa Rosada logró escabullir la seguridad y se presentó frente al presidente y su famosa esposa Eva Duarte de Perón.  Al pedirles trabajo Eva comentó “Por fin alguien que pide trabajo y no limosna”. Desde ese día su madre obtuvo trabajo.

 En su adolescencia su carácter violento y rebelde lo llevaron al reformatorio varias veces. Desde los 9 años se refugió en el alcohol.  Al estar encerrado un sacerdote jesuita le enseño a leer y escribir, y lo acercó al maravilloso mundo de los clásicos universales.  Demostró su gran capacidad intelectual, cuando a pesar de haber comenzado la escuela y la alfabetización en la adolescencia, logró terminar los 12 años que lleva el periódo de escolarización tan solo en 3.

          Aprendió  a tocar la guitarra y se adentró en la música cuando deambulaba por las calles, lugar en donde se hizo amigo de los vagabundos.  Fue precisamente uno de ellos el que lo inició en el mundo de la religión, lo que lo ayudó a enderezar su vida y adentrarse de lleno en la música, comenzando su camino que lograría llevarlo a más de 160 países donde se presentó sus conciertos.

          Justamente, el cantautor argentino de 74 años se encontraba en Guatemala tras presentar dos conciertos, y se dirigía  a Nicaragua para continuar su gira por Centro América.   Al momento del atentado iba camino  al aeropuerto Internacional La Aurora ubicado en la capital Ciudad de Guatemala, y fue interceptado en el camino por un grupo de sicarios que iban en tres autos.

          Acorde a las investigaciones preliminares, y los informes presentados por el ministro de Gobernación guatemalteco Carlos Menocal,  el ataque no era dirigido al cantautor,  sino  al empresario artístico nicaragüense Henry Fariñas dado que la trayectoria de las balas eran de derecha a izquierda; Cabral se encontraba en el asiento del copiloto en el momento del atentado.

Presidentes de Latinoamérica se han hecho eco de la pérdida tan lamentable para la región  y han pedido se investigue a fondo lo ocurrido.  El presidente de Guatemala Alvaro Colom ha decretado 3 días de duelo nacional, y en una conferencia de prensa se ha comprometido a esclarecer el crimen, informando que la Comisión Internacional contra la Impunidad en Guatemala (CICIG) será la encargada de realizar las investigaciones.

    Mientras las autoridades guatemaltecas piden disculpas a su pares argentinos, en la Plaza de la Constitución en Ciudad de Guatemala miles de ciudadanos impactados con el hecho se  han reunido  para repudiar el crimen; y, con carteles piden perdón al mundo por tan terrible acontecimiento.

          El secretario de la Organización de Estados Americanos (OEA) José Miguel Insulsa se unió  a las voces de protesta y condenó el asesinato, denominándolo como una víctima de “criminalidad irracional”. Insulsa extendió un comunicado donde declaraba que “Las versiones de que las balas asesinas no iban dirigidas a él sólo aumentan nuestra indignación, porque comprueban que nadie está hoy a salvo de la acción asesina de los sicarios, ni siquiera alguien cuyas únicas armas eran la música y la verdad”. Además acotó que  “sólo puede ser entendido en el marco de la criminalidad irracional que, por desgracia, agobia a la querida Guatemala”.  Mientras tanto las Naciones Unidas condenaban el hecho y presentaron un comunicado donde expresan “El Sistema de las Naciones Unidas en Guatemala repudia enérgicamente el asesinato del cantautor argentino Facundo Cabral; y, se une al sentimiento de consternación y frustración de una sociedad guatemalteca que se mira asediada por hechos intolerables de violencia”.

       Guatemala está considerado como uno de los países más violentos de América, con un promedio de 17/18 muertes diarias; y con este hecho lamentablemente lo vuelve a poner en la palestra mundial corroborando su estatus de peligrosidad.  Otro hecho que removió sus cimientos fue en mayo del  2009 cuando este país fue sacudido con el asesinato del prolífero y reconocido abogado Rodrigo Rosenberg quien grabó un video previendo su muerte tres días antes, responsabilizando directamente al presidente Colom y a su esposa (ahora divorciados).

       Lamentablemente con la muerte de Facundo Cabral se ha revivido el asesinato de El  obispo Juan Gerardi  quien  fue  coordinador  de la Oficina de Derechos Humanos del Arzobispado, ODHA, y  tuvo a su mando el investigar las miles de muertes y víctimas de represión durante la guerra civil  mediante el proyecto de Recuperación de Memorias Históricas cuyos resultados fueron presentados en el reporte “Guatemala: Nunca más”. El obispo fue acribillado dos días después de presentar el reporte; y, al igual que Cabral quien también ha sido un símbolo de paz y libertad.

     Por ello, este país centroamericano fue el escenario en el mes de Junio de la Reunión Internacional, donde los países de la región presentaron un nuevo plan de seguridad con la intención de combatir el crimen organizado que les aqueja, poniendo a la zona como la más violenta del mundo fuera de zonas de guerra acorde a la ONU.

        Su país de origen se encuentra convulsionado con la noticia.  Al recibir el cuerpo del cantante la presidenta Argentina Cristina Fernández de Kirchner decretó tres días de duelo nacional.  Su féretro fue cubierto con la bandera argentina junto con una insignia de las Naciones Unidas. Sus  restos  fueron velados en el teatro ND/Ateneo, donde había tocado por última vez en Buenos Aires y donde suelen presentarse representantes de la canción popular latinoamericana, miles de personas fueron a brindarle los honores, mientras otros miles  se aprestaron en las calles para decir adiós al gran Facundo Cabral.

 

     Artistas y personalidades del mundo se unieron al dolor de los argentinos al unir sus mensajes de condolencias y enviar flores para honrarlo, entre otros Julio Iglesis, Alberto Cortez, Rigoberta Menchú – Premio Nobel de la Paz -, Ricky Martín, etc.  Las redes sociales se llenaron de frases del célebre argentino mientras anécdotas de su vida eran recordadas.

          Este fatídico hecho ha acallado una  de las  conciencias sociales más respetadas de Latino América. Este genio de la música,  que fue declarado por la UNESCO como Mensajero Mundial de la Paz, y que en el 2008 fue nominado al Premio Nobel de la Paz seguirá vivo a través de su legado y pasa a ser un mito de inspiración, orgullo y respeto por parte de los ciudadanos del mundo.

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Rubén Darío, Melancolía

El   poeta nicaragüense conocido como príncipe de las letras castellanas,  es el máximo representante del modernismo literario en español, y el poeta más influyente en el siglo XX de Hispanoamérica. 

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Centenario de Ernesto Sábato

Sobre Heroes y Tumbas

Tal vez a nuestra muerte el alma emigre:
a una hormiga,
a un árbol,
a un tigre de bengala;
mientras nuestro cuerpo se disgrega
entre gusanos
y se filtra en la tierra sin memoria,
para ascender luego por los tallos y las hojas,
y convertirse en heliotropo o yuyo,
y después en alimento del ganado,
y así en sangre anónima y zoológica,
en esqueleto,
en excremento.

Tal vez le toque un destino más horrendo
en el cuerpo de un niño
que un día hará poemas o novelas,
y que en sus oscuras angustias
(sin saberlo)
purgara sus antiguos pecados de guerrero o criminal,
o revivirá pavores,
el temor de una gacela,
la asquerosa fealdad de comadreja,
su turbia condición de feto, cíclope o lagarto,
su fama de prostituta o pitonisa,
sus remotas soledades,
sus olvidadas cobardías y traiciones.

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Jorge Luis Borges, Revive como el Ave Fenix

Este mes se ha cumplido los 25 años de la muerte de uno de los autores más importantes de Latinoamérica y del mundo, Jorge Luis Borges.  En muchos países europeos y latinos se han creado diferentes eventos para celebrar y recordar al genio de la literatura hispana quien sigue vigente, regenerándose constantemente a pesar de los años transcurridos, poniéndolo  a la par de inmortales como Cervantes, Dante, Flaubert, Tolstoy,  Victor Hugo, entre otros.  Su legado ha permitido que reviva de las cenizas cual Ave Fénix en cada uno de los lectores que han tenido el privilegio de perderse entre las páginas de sus escritos

Su genialidad se refleja en su extensa obra literaria, cuentos cortos, poemas, ensayos, artículos, críticas literarias y  cinematográficas se cuentan por cientos; y,  le hicieron merecedor de 48 premios y reconocimientos.  Fundador, director y colaborador de las revistas más importantes de España y Argentina relacionadas con el arte, como Prima, Proa, Destiempo, Crítica, Ultra, Grecia; y quizá la más importante,  la revista Sur de Victoria Ocampo que se convirtió en un escaparate invaluable para los grandes escritores de la época. Cabe anotar que Borges nunca escribió una novela, creía que era inecesario desarrollar una historia o una idea en “500 páginas”.

Y es justamente la variedad, calidad y perfección de su producción que lo hacen merecedor de estudios sin fin, tesis, minuciosos análisis, presentaciones,  estudios de doctorado que lo mantienen vivo.  Su nombre está presente en tertulias literarias, y es  citado por escritores e intelectuales alrededor del mundo. Ha sido acusado de escribir para los letrados y no para las masas; sin embargo es la complejidad de sus ideas y el dominio del idioma lo que lo hace especial, acompañando a los amantes de la lectura a reencontrarse con cuentos mágicos y ficciones epopeyitas.

Bilingüe desde temprana edad, en su casa de Buenos Aires se hablaba tanto el español como el inglés. Aprendió a escribir y leer en inglés primero a los cuatro años gracias a su tutora inglesa. Desde pequeño mostró sus dotes de escritor e inteligencia;  a los seis le dijo a su padre que iba a ser escritor, a los siete escribió un ensayo sobre la mitología griega en inglés, a los ocho escribe un cuento Víscera Fatal inspirado en un episodio del Quijote, y a los nueve traduce del inglés el Príncipe Feliz de Oscar Wilde.

El amor a la lectura y al arte  lo heredó de su padre, abogado y profesor de psicología quien había publicado algunos libros, de quien Borges dijo  “él me reveló el poder de la poesía, el hecho de que las palabras sean no sólo un medio de comunicación, sino símbolos mágicos y música”.  El conocimiento era cultivado y respetado en el hogar, sin embargo en la escuela era fruto de constantes burlas logrando que el pequeño  odiara ir al colegio.  Su lánguida figura, piel transparente, tartamudeo, sus lentes y su manera peculiar de vestir no hacían más que ahondar las mofas de las que era víctima, siendo una experiencia traumática.

A sus  16 años la familia Borges se trasladó a Europa para un tratamiento ocular que su padre necesitaba dada una enfermedad progresiva que lo hacía perder la vista, condición que Jorge Luis hereda quedando ciego a los 55 años. En Ginebra aprende francés y con la ayuda de un diccionario alemán. Es allí donde su capacidad intelectual es respetada y por primera vez aprecia la educación formal en instituciones académicas.

En España se relaciona con el movimiento literario ultraísmo, pero al volver a Argentina  crea el regionalismo del cual se alejó al cabo de algunos años; encontrándose entonces con la narrativa fantástica mágica. Al regreso  en su  Buenos Aires natal se reencuentra con su ciudad, y crea un vínculo de amor y pasión llegando a mitificarla e idealizar, lo que se puede leer en sus obras constantemente.  Como él mismo diría “Siempre he sentido que hay algo en Buenos Aires que me gusta. Me gusta tanto que  no me gusta que les guste a otras personas. Es un amor así, celoso …”.  Su primer libro de poemas se llamó Fervor de Buenos Aires.

Borges vivía a través de los libros, fueron su pasión desde niño.  Lector ávido e incansable descubría al mundo a través de las páginas de los libros.  Para él el paraíso debía ser como una biblioteca.  Como él  decía “uno no es lo que es por lo que escribe, sino por lo que ha leído…que otros se jacten de las páginas que han escrito, a mi me enorgullecen las que he leído”.  Sus rivales le acusaban de no vivir en la realidad y de estar sumido siempre en su mundo de papel.

Es irónico que el año en que a Borges le prohibieron leer y escribir dada su enfermedad, fue nombrado Director de la Biblioteca Nacional.  Estaba en el centro de 900.000 libros y apenas podía descifrar las carátulas.  Por fín estaba en el paraiso pero había perdido la capacidad de disfrutar de él.  Es claro el efecto que esto tuvo en su vida cuando escribe su poema de Los Dones:

Nadie rebaje a lágrima o reproche
esta declaración de la maestría
de Dios, que con magnífica ironía
me dio a la vez los libros y la noche.

De esta ciudad de libros hizo dueños
a unos ojos sin luz, que sólo pueden
leer en las bibliotecas de los sueños
los insensatos párrafos que ceden

las albas a su afán. En vano el día
les prodiga sus libros infinitos,
arduos como los arduos manuscritos
que perecieron en Alejandría.

De hambre y de sed (narra una historia griega)
muere un rey entre fuentes y jardines;
yo fatigo sin rumbo los confines
de esta alta y honda biblioteca ciega.

Enciclopedias, atlas, el Oriente
y el Occidente, siglos, dinastías,
símbolos, cosmos y cosmogonías
brindan los muros, pero inútilmente.

Lento en mi sombra, la penumbra hueca
exploro con el báculo indeciso,
yo, que me figuraba el Paraíso
bajo la especie de una biblioteca.

Algo, que ciertamente no se nombra
con la palabra azar, rige estas cosas;
otro ya recibió en otras borrosas
tardes los muchos libros y la sombra.

Al errar por las lentas galerías
suelo sentir con vago horror sagrado
que soy el otro, el muerto, que habrá dado
los mismos pasos en los mismos días.

¿Cuál de los dos escribe este poema
de un yo plural y de una sola sombra?
¿Qué importa la palabra que me nombra
si es indiviso y uno el anatema?

Groussac o Borges, miro este querido
mundo que se deforma y que se apaga
en una pálida ceniza vaga
que se parece al sueño y al olvido.

 Al perder la vista estuvo rodeado  continuamente de personas que le leían, especialmente su madre quien se convirtió en sus ojos, como ella dijo en una entrevista “por 13 años leí a mi marido a causa de su ceguera, 14 años lo he hecho con mi hijo por la misma razón; de estas dos tragedias esto me llena un poquito de alegría”. Ella transcribía lo que su hijo le dictaba convirtiéndose en su secretaria particular,   estuvo siempre a su lado  hasta que murió a los 99 años.

Sus obras son traducidas a un sinfín de idiomas y muchas fueron llevadas al cine.  Se imprimen  nuevas ediciones constantemente; sin embargo fue un candidato eterno del Premio Nobel de Literatura, quizá el único laurel que le fue negado dada sus polémicas posiciones políticas.  Conservador, apoyó a las dictaduras militares argentinas que fueron las que sumieron al país en una zozobra y temor constante durante la época conocida como la Guerra Sucia. Años después se arrepintió, e incluso apoyó a las Madres de Plaza de Mayo al escribir varios artículos a importantes medios de comunicación argentinos donde favorece la labor del grupo de derechos de humanos.

Fue enemigo acérrimo de Perón, de cuyo gobierno decía “Las dictaduras fomentan la opresión, las dictaduras fomentan el servilismo, fomentan la crueldad, más abominable es el hecho de que fomentan la estupidez”. Por ello Perón tomó medidas en su contra, destituyéndolo de su trabajo de bibliotecario, y designándolo como inspector de mercados de aves de corral.  Borges furioso renunció.  Su hermana Norah y su madre Leonor Acevedo fueron encarceladas por un mes por agredir vervalmente a Perón y ser acusadas de escándolo en la vía pública.

Cuando se le preguntaba cuáles creía que eran las razones por las cuales la academia sueca no le otorgaban el galardón siempre contestaba con su buen sentido del humor;  en una entrevista en Roma dijo que no lo ha recibido dada “la sabiduría de los suecos”,  en otra ocasión respondió “yo siempre seré el futuro Nobel, debe ser una tradición escandinava”.

Sus escritos tienen una inmaculada ejecución, un dominio perfecto del leguaje,   llenos de simbolismo, metáforas, erudición y magia. Es fantástica y subjetiva, pasando  a ser un enigma ontológico. Sus obras omíricas lo hacen grande y se yuxtaponen con su interpretación de la realidad, la misma que se encontraba en los libros que leía. Entre sus obras maestras tenemos sus libros El Aleph y Ficciones.

 El nos lleva al medioevo inglés, a  las pampas argentinas y sus gauchos, a las espadas y peleas místicas, regenera y descubre la mitología desde diferentes primas, nos eleva a universos nunca vistos, nos crea espacios sin tiempo,  comparte la vida de caballeros de antaño,  nos engalana  de vikingos, escribe nuevos teoremas matemáticos y crea nuevos tiempos.  En fin, no hay paraíso o biblioteca que pueda revivir las historias de Borges desde sus entrañas y hacerse eco de su voz si no tiene un libro del brillante escritor  hispanoamericano.

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¡Los Amigos Invisibles en Oakland!

Don’t miss the synthesizing sounds of Los Amigos Invisibles performing live in Oakland, CA on July 2, 2011.

Click the link below for more info:

http://losamigos-newparish.eventbrite.com/

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La Feria de Arte Latinoamericano PINTA, conquista Londres y Nueva York

  El arte latinoamericano se ha abierto camino en el gusto y corazón de los amantes del buen arte.  Desde hace unos cinco años se han organizado un sinfín de presentaciones, ferias y eventos para exponer la producción latinoamericana a través de galerías y exposiciones en centros culturales y museos del mundo.  Los nombres de pintores y escultores más afamados se fusionan a la par con los grandes de Europa, Asia y Norteamérica.

       El exigente mercado de los coleccionistas aspira a tener entre sus manos a artistas como Fernando Botero, Frida Kahlo, Diego Rivera, Osvaldo Guayasamin, Rufino Tamayo, Siqueiros, Claudio Bravo, Covarrubias, Wilfrido Lam, entre otros. Es por ello que todo museo que se respete tiene a su haber representantes latinoamericanos.

     No en vano, en la última semana de mayo las casas de Christie y Sotheby subastaron sobre 45 millones de dólares en pinturas y esculturas de la región en tan sólo 3 días rompiendo record de ventas y  precios de las obras de  mucho de los artistas como el colombiano Fernando Botero, el ecuatoriano Osvaldo Guayasamín o el uruguayo Joaquín Torres García.

          Entre los eventos de mayor renombre que se organizan está PINTA,  una feria de Arte Latinoamericano que abre a la par con las subastas anuales de  Christie y Sotheby.  Su objetivo es posicionar en el mercado más exigente al arte latinoamericano. Se alternan entre Nueva York y Londres y se invitan a las 50-60  galerías más importantes del mundo a presentar sus mejores obras  de arte moderno y contemporáneo, convirtiéndose en el escaparate para sobre 120 artistas  consagrados y jóvenes promesas.

  Los trabajos deben tener un altísimo nivel y calidad; y,  pasar las exigentes especificaciones de los museos. Entre los estilos o movimientos están el arte abstracto, concreto, neo-concreto, arte conceptual, kinético entre otros característicos del arte moderno y post-moderno.

      Por segundo año consecutivo se inauguró en junio PINTA en la ciudad de Londres en el Earl Court Exhibition Centre,  atrayendo a coleccionistas privados, museos y galerías.  En septiembre la cita será en Nueva York, siendo la sexta exposición en esa ciudad.  La Feria se convierte así en  la vitrina más influyente del arte latinoamericano del mundo.

  Los excelentes resultados de PINTA se deben a que en un solo lugar se pueden encontrar las obras que generalmente están dispersas en galerías del mundo entero, y es un evento financiado por auspiciantes privados.  Luis Campos,  director del Museo de Bellas Artes de Houston reconoce la labor de PINTA “”El arte latinoamericano era huérfano porque no había integración. Cada país se encerraba en sus espacios. Pinta tiene un factor muy importante en esta apertura”.

          Entre los clientes se tienen a  MoMa de Nueva York,  Tate Modern de Londres,  Centro Pompidou de París,  Museo Reina Sofía de Madrid, el MUSAC – Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León,  Universidad Essex para su Colección de Arte Latinoamericano,  Museo de Philadelphia,  Museo de Arte del Bronx, MOLAA –Museo de Arte Latinoamericano- de California, MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona-.

      Las muestras más importantes y que se presentan en Londres  de manera individual son las dedicadas a los artistas Felipe Ehrenberg de México, Eduardo Costa de Argentina; y, Regina Silveira y Waltercio Caldas de Brasil.

     Los precios de las obras oscilan entre los 5.000 y 50.000 dólares para los artistas emergentes y cientos de miles para los artistas consagrados.  Es notorio el incremento en el precio de las obras latinoamericanas dado el valor que Europa y Estados Unidos le está dando.

     Sin lugar a dudas el despunte del arte latinoamericano pone a la región en la mira de los clientes más exigentes, y permite la afloración de obras donde se plasma la gran creatividad, el talento y la pasión de la cultura latinoamericana.

    Si desea saber más sobre PINTA visite:  http://www.pintaart.com/

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El Tesoro Musical de las Orquestas de Venezuela

Gustavo Dudamel

       En Venezuela se lleva a cabo el programa más importante de música del mundo, donde millones de niños han tenido un acercamiento directo con la música clásica.  El Sistema como se denomina al proyecto,  ha sido aclamado en el mundo entero.  Fue creado en 1975 por el músico y doctor en economía José Antonio Abreu.

          El proyecto del  Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela (FESNOJIV), fue creado con el fin de dar a los niños y jóvenes de bajos estratos socio-económicos una opción donde a través del amor a la música se cree una protección para ellos por medio del entrenamiento, rehabilitación y prevención del comportamiento delincuencial, dado que la mayoría de los participantes provienen de barrios donde la delincuencia y la droga afloran cotidianamente.

          La música se convierte en el hilo conductor hacia el buen comportamiento,  disciplina y capacitación de niños y jóvenes bajo un riguroso sistema de aprendizaje donde la buena conducta, excelentes calificaciones y ensayos  6 veces a la semana son requeridos. Los resultados han tenido un éxito sin precedentes, convirtiéndose en el proyecto más grande de música en el mundo acorde a los entendidos.

   Hoy en día el Sistema  consta de 232 núcleos de enseñanza distribuidos a través de todo el país. Cada uno tiene por lo menos un mínimo de 3 orquestas: pre infantil, donde los niños de 2 años de edad comienzan en el programa, la orquesta infantil y la juvenil. La gran mayoría está compuesta también por coros. El objetivo de Abreu es que algún día todas las ciudades y pueblos de Venezuela tengan in núcleo.

     Entre las orquestas cabe destacar la Orquesta Sinfónica Simón Bolivar, la más importante de Latinoamérica, que está  a la par de las más prestigiosas  de Europa por la calidad de sus instrumentistas del más alto nivel.  La Orquesta Sinfónica Teresa Carreno, ha empezado a tener  presentaciones internacionales con gran acogida.

        El Coro Manos Blancas forma parte del Sistema de Educación Especial  del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela,  en un esfuerzo por incorporar a niños con discapacidades al programa. Lo que se busca es que los niños y jóvenes interactuen y se fucionen en la expresión de la música a través de sus capacidades. El coro está compuesto por  dos áreas: la gestual donde los niños sordos o con deficiencias auditivas  interpretan las composiciones con lenguaje de señas usando  guantes blancos; y la vocal/oral conformada en su mayoría por jóvenes ciegos, autistas o con discapacidades cognitivas o físicas.  Es así como miles de niños que ha sido segregados por la sociedad son integrados  ya sea a través de sus voces angelicales o sus manos que se entrelazan en una danza de amor, pasión y éxtasis hacia la música.

Coro Manos Blancas

              Existen 13 coros de Manos Blancas, los cuales han realizado presentaciones en Suiza, Francia, España,  Alemania, Italia e Inglaterra. Su ejecución y  calidad  artística, así como su creatividad lo han hecho merecedores del reconomiento  de grandes figuras del ámbito internacional como son: el maestro Simon Rattle, director de la Filarmónica de Berlín; el afamado director Claudio Abbado; el Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Berlín; Michael Landerburger, presidente del Museo de Beethoven en Alemania; Mark Churchill, director del Conservatorio New England de Boston; el maestro Shoji Sato de Japón; el director de la Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar, Gustavo Dudamel; Patricio Aizaga, director de la Orquesta Nacional de Ecuador; Gerald Wirth, director de los Niños Cantores de Viena; y la soprano italiana Mirella Freni, entre otros.

         La ONU declaró en el 2009 al Coro de Manos Blancas como Artistas de la UNESCO por la Paz y Embajadores Mundiales  de la ONU y la UNICEF. Diferentes artistas con discapacidades del Coro de Manos Blancas de Venezuela han sido invitados por el gobierno Británico para que conformen una alianza artística con discapacitados del Reino Unido en un proyecto denominado Unlimited International y que será presentado durante la Olimpiada Cultural que se llevará a cabo alrededor de los Juegos Olímpicos Londres 2012.

           La destacada calidad musical ha llevado a las Orquestas del Sistema por todo el mundo, a Londres, Berlín, París, Milán, Nueva York, Los Angeles, Tokio, Roma, Sidney entre otras; y en cada una de ellas han tenido ovaciones de pie por varios minutos donde los vítores se conjugan con las lágrimas que logran sacar a los presentes.

          Han tenido directores del primerísimo orden, el italiano Claudio Abbado, Zubin Mehta, el inglés  Simon Rattel y Gustavo Dudamel entre otros. Ellos han sido directores de  las orquestas y filarmónicas La Scala de Milán, Londres, Viena, Berlín, Los Angeles, Israel, Baviera y Montreal.

          Han actuado con figuras de la talla de Monserat Caballé, Vladimir Spivakor, Rostropovich, Plácido Domingo, Alicia de la Rocha, etc. Han obtenido decenas de premios y galardones.  Su creador José Antonio Abreu ha sido nominado dos veces al Premio Nobel de la Paz por la labor hacia la sociedad venezolana y la creación de un mundo de excelencia, interpretación colectiva y solidaridad; así como, por haber librado a tres generaciones de niños y adolescentes de convertirse en potenciales pandilleros, delincuentes o drogadictos dado que es el mundo que rodea a los jóvenes de bajos recursos.

          Hoy, en el Sistema 300.000 niños y adolescentes están directamente involucrados, aprendiendo a catar y expresarse a través de la música clásica. El proyecto ha sido copiado  en varios países del mundo, y los directivos tienen tantas peticiones para impulsar la creación del sistema en otros países que no se dan abasto teniendo una lista de espera de años.

          La labor y el excelente resultado ha sido plasmado en tres documentales: El Sistema dirigido por Paul Smaczny y María Stodtmeier, Tocar y Luchar dirigido por Alberto Arvelo; y, Dudamel: el Sonido de los Niños dirigido también por Arvelo.

       José Antonio Abreu ha tenido el apoyo de diez administraciones diferentes,  y cada gobierno ha alabado y colaborado con el proyecto de manera económica y logística.  Esto ha permitido crear espacios para las reuniones y clases, comprar los instrumentos a los niños y jóvenes; así como la construcción de teatros en todo el territorio Venezolano.  Pero el proyecto va mucho más allá de la música, dado que se concentran en la formación de buenos ciudadanos, responsables y respetuosos que están conscientes de su rol como ejemplo para sus conciudadanos; y, que llevan el nombre de su Patria con orgullo por el mundo entero.

        Del Sistema han salido genios musicales que se encuentran ahora en las mejores orquestas del mundo, y cabe destacar al jóven director de la Orquesta Juvenil Simón Bolivar ,Gustavo Dudamel, quien es también el Director de la Filarmónica de Los Angeles y es  llamado “El hombre que rejuvenece la música clásica”.

          Es sin duda uno de los proyectos que llenan de orgullo a Venezuela y que se ha convertido en un tesoro y milagro digno de ser exportado a todo el mundo.

         El maestro y director italiano Claudio Abbado, Caballero de la Gran Cruz (Cavaliere di Gran Croce), ganador de 3 grammys y quien fuera director de las mejores instituciones musicales del mundo entre ellas de la Casa de Opera de la Scala de Milan, de la Orquesta Sinfónica de Londres, de la Orquesta Sinfónica de Chicago, de la Casa de Opera de Viena y de la Filarmónica de Berlin, ha recibido el 10 de Junio el premio Don Juan de Borbón en España.  En el discurso de aceptación ha alabado la gran labor de José Antonio Abreu  diciendo “Es la persona más fantástica que conozco. Ambos estamos convencidos de que la educación musical es, en realidad, la educación del hombre”.  Abbado ha seguido la idea del Sistema de las Orquestas Venezolanas en algunas ciudades de Italia.

         Abbado reconoce la importante labor que se realiza en Venezuela por el acercamiento de la cultura al pueblo, dejando de ser esclusivo de las élites, mientras lamenta la horrorosa situación de la cultura en Italia.  Si desea leer sobre Abbado y la entrega de su premio puede hacerlo en:

http://www.elpais.com/articulo/cultura/situacion/cultura/Italia/horrorosa/elpepucul/20110610elpepucul_12/Tes

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Puedo escribir los versos mas tristes esta noche

Pablo Neruda, el  poeta chileno ganador del Premio Nobel de Literatura y uno de sus poemas más aclamados, el No. 20 de su libro 20 Poemas de Amor y una Canción Desesperada.

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Antonio Skarmeta Gana el Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta

 El escritor chileno Antonio Skarmeta se ha hecho merecedor del IV Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta – Casa de las Américas por su novela Los días del arcoíris.

Este galardón fue creado para estimular la producción literaria en la lengua española en Iberoamérica. Una de las condiciones es que se presenten obras inéditas y que tengan sobre 200 páginas. El primer lugar de este concurso  está dotado con un premio de 200.000 dólares y 50.000 para el segundo lugar, siendo uno de los premios literarios mejor remunerados del mundo.

La obra ganadora es publicada por Editorial Planeta. En este año 639 obras fueron enviadas al concurso, originarias de 33 países latinos y España, convirtiéndose en uno de los concursos de mayor acogida dentro del mundo de las letras.

Skarmeta,  hijo de inmigrantes croatas cursó sus estudios de filosofía y letras en su Chile natal, luego obtuvo una beca para estudiar su máster en la Universidad de Columbia en Nueva York.  Ha sido profesor universitario y militante de la izquierda.  Ocupó algunos puestos públicos y fue embajador de su país en Alemania.

Cuando Pinochet subió al poder tras el golpe militar, Skarmeta se vió forzado a huir de Chile y se exilió en Alemania donde funda y dirige el  Centro Cultural Chileno  dedicado a apoyar a artistas que viven en Chile y en el exilio. Volvió  a su patria luego de 16 años y fundó el Instituto Goethe en Santiago y el taller literario Heinrich  Böll donde se han guiado a muchos jóvenes literatos de su país. Su carrera se ha caracterizado no solo por sus ensayos literarios y sus novelas, pero también por su afinidad con el cine donde ha escrito varios guiones e incluso aparece en escenas de algunas película.  Ha colaborado con varias revistas y ha publicado un sinfín de artículos.

Tuvo un despunte a nivel internacional al publicar su novela Ardiente paciencia, que luego tituló  El Cartero de Neruda,  donde cuenta la historia del laureado escritor Pablo Neruda en su casa en Isla Negra y su cartero que aprende a amar la poesía. Esta novela fue originalmente creada para la radio,  luego lo adaptó a guión y por último en  novela. Hubo dos adaptaciones cinematográficas, la primera llamada Ardiente Paciencia fue filmada en Chile con bajo presupuesto y el mismo Skarmeta actua en ella y la segunda Il Postino, que fue filmada en Italia y tuvo una gran acogida.

Las obras de Skarmeta han sido traducidas a mas de 20 idiomas y ha  sido merecedor de varios premios por su gran carrera literaria y fílmica, entre otros  ha sido honrado con la  Orden al Mérito de Comendador en Italia, Caballero de las Artes y las Letras en Francia, el Marko Marulic de Crocia, el Casa de las Américas por su libro Desnudo en el Tejado, la Medalla Goethe y la Gran Cruz al Mérito en Alemania.

Su película Ardiente Paciencia obtuvo el Colón de  Oro en el Festival Iberoamericano de Cine en Huelva, el Makhila de Oro en el Festival Internacional de Cine de Biarritz, el Georges Sadoul al mejor film del año en Francia, el Adolf Grimme en la República Federal de Alemania, el Radio Exterior de España, el Premio del Público al Mejor Film en competencia en el Festival de Huelva, España.      La versión del Il Postino tuvo cinco nominaciones al Oscar.

En su gira internacional, donde está presentando su novela los Días del Arco Iris  que plasma la fuerza del pueblo chileno que fue capaz de confrontarse con Pinochet en 1988 en una historia  sobrecogedor, ha dicho que  “No es una novela de la dictadura” sino  “Es una novela sobre el fin de la dictadura, sobre el poder de la imaginación y el deseo de libertad”.

Si desea leer una entrevista concedida por Skarmeta a los lectors del periódico Español El País siga el siguiente link:

http://www.elpais.com/edigitales/entrevista.html?encuentro=8119

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Entrevista de uno de los asesinos del General Trujillo a BBC

El General Antonio Imbert Barrera es uno de las siete personas implicadas en el asesinato del General Trujillo -El Chivo-.   En 1962 fue declarado Héroe Nacional y honrado con la insignia de General Vitalicio de la República Dominicana  por haber liberado al pueblo de una de las dictaduras mas crueles y sangrientas del mundo. 

Es uno de los dos sobrevivientes del complot junto con Luis Amiama Tió.  Los otros miembros del grupo fueron  asesinados por el servicios de inteligencia de la dictadura militares bajo las órdenes de Rafael Leonidas  (Ramfis) Trujillo Martínez, el hijo mayor del dictador junto a otros cientos de personas.

En 1967 hubo un intento de asesinato con tra Imbert, en donde fue herido de bala junto a su guardespaldas cuando transitaba por la ciudad de Santo Domingo. Un informe presentado por la CIA  concluye que el atentado fue una secuela por su participación en el asesinato de Trujillo. 

Imbert concedió la entrevista a la BBC de Londres a sus 90 años en su natal República Dominicana. 

El complot contra Trujillo, así como la descripción  de la dictadura son el tema central del libro La Fiesta del Chivo de Mario Vargas Llosa, premio Nobel de Literatura 2010

‘I shot the cruellest dictator in the Americas’

Before his assassination on a dark highway on 30 May 1961, the Dominican dictator, Rafael Trujillo, ruled with an iron fist for almost 30 years. Tim Mansel meets one of the men who shot him.

 Rafael Trujillo’s rule is considered one of the most brutal periods in the history of the Dominican Republic. Taking power in 1930, his hold over the country was absolute. He brooked no opposition.

Those who dared to oppose him were imprisoned, tortured and murdered. Their bodies often disappeared, rumoured to have been fed to the sharks.

In 1937, Trujillo ordered the racially motivated massacre of several thousand Haitians living in the country.

His rule ended when he was gunned down on 30 May 1961.

Antonio Imbert is 90. Fifty years ago he was one of the seven men who ambushed and killed Rafael Trujillo.

He is a large man with closely cropped hair and he has put on a military uniform for my visit.

General Imbert – he was given the military rank later to enable him to receive a state pension – is officially a national hero.

He is brought into the room by his wife, Giralda, moving slowly towards a small rocking chair. His wife lights a cigarette for him.

“What do you want to know?” he asks.

It was late evening when Trujillo was shot dead in a gun battle on the road that leads from the capital to San Cristobal, where the dictator kept a young mistress.

In their vehicle, Gen Imbert and three other conspirators were waiting for Trujillo’s chauffeur-driven Chevrolet to come past. Gen Imbert was driving. Other gunmen were stationed further up the road.

The old man’s memory is not what it was. But he does remember taking up the chase as Trujillo’s car sped past and he recounts the first shots being fired.

He remembers Trujillo’s driver slowing down and he has not forgotten the decision to pull across in front of Trujillo’s car, blocking its path.

“Then we started shooting,” he says.

Trujillo and his chauffeur were armed, and fought back.

Gen Imbert recounts how he and one of the others got out of the car to get closer to their target.

“Trujillo was wounded but he was still walking, so I shot him again,” he says.

At the end of the gun battle, the dictator, commonly known simply as El Jefe, was left sprawled dead across the highway.

“Then we put him in the car and took him away,” says Gen Imbert. They took his body to the house of a plotter, where it was eventually discovered by police.

‘Salvation’Fifty years later I wonder if he is happy to have shot the Dominican dictator?

“Sure,” he replies. “Nobody told me to go and kill Trujillo. The only way to get rid of him was to kill him.”

Gen Imbert is not alone in having drawn this conclusion.

In a letter to his State Department superior in October 1960, Henry Dearborn, de facto CIA station chief in the Dominican Republic, wrote: “If I were a Dominican, which thank heaven I am not,” I would favour destroying Trujillo as being the first necessary step in the salvation of my country and I would regard this, in fact, as my Christian duty.”

‘Cordial relations’During his rule, Trujillo collected medals and titles, and expropriated property and businesses for himself and his family. He renamed the capital city Ciudad Trujillo, and the country’s highest mountain Pico Trujillo.

Throughout this, he maintained cordial relations with the US – a picture taken in 1955 shows him in smiling embrace with then US vice-president Richard Nixon.

But the relationship gradually soured over Trujillo’s human rights record. The final straw was an assassination attempt sponsored by Trujillo, against the president of Venezuela, Romulo Betancourt. The US closed its embassy and withdrew its ambassador.

President Eisenhower had already approved a contingency plan to remove Trujillo if a suitable successor could be persuaded to take over. But the new Kennedy administration withdrew formal support for the attempt on Trujillo’s life at the last minute.

map Dominican Republic

The failed invasion of Cuba at the Bay of Pigs had taken place the previous month, and President Kennedy was worried that a power vacuum in nearby Dominican Republic could allow another Castro to take power there.

“The Cold War had moved to the Caribbean,” says Bernardo Vega, Dominican historian and former ambassador to Washington.

The only material support provided by the US for the assassination was three M1 carbines left in the US Consulate after the withdrawal of embassy staff, and handed over with CIA approval.

Within days of the assassination, Trujillo’s son Ramfis took charge and almost everyone involved in the conspiracy and members of their extended families were rounded up.

Two of Gen Imbert’s fellow conspirators were killed in gun battles while resisting arrest. The other four were imprisoned and later shot.

A plaque near the spot where Trujillo died commemorates their sacrifice. It refers to the killing not as assassination but as “ajusticiamiento”, a Spanish word that implies justice being done.

“We Dominicans react very negatively when the people who killed Trujillo are called assassins,” says Bernardo Vega.

“Ajusticiamiento is a way to give it a positive twist, to say that it was a good thing to do.”

‘Personal revenge’Gen Imbert owes his survival to the courage of the Italian consul in Santo Domingo who allowed him to hide in his house for six months.

He still has one of the American M1 carbines, but he won’t allow me to see it. “You don’t show things like that,” he says.

But he does let me see the hat he wore to disguise himself in the hectic days after the shooting.

He tells a story of how he took a public bus and the driver recognised him, but wouldn’t take any payment out of respect for what he’d done.

And his wife brings out the pair of scuffed brown brogues that he was wearing the night he shot Trujillo.

They’re surprisingly small – size seven-and-a-half – with worn patches on the soles.

“They’ve never been repaired,” his wife tells me. “He puts them on every 30th of May and sometimes he wears them for several days.”

http://www.bbc.co.uk/news/world-latin-america-13560512

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¡Ciao amigos!

Y ahora continuamos  con  El amor en  los tiempos de cólera del gran Gabriel García Márquez.

Sigan el link para obtener acceso  al texto:

http://www.librosgratisweb.com/pdf/garcia-marquez-gabriel/el-amor-en-los-tiempos-del-colera.pdf

Nos vemos pronto para continuar con la discusión y la tertulia literaria.

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Ernesto Sábato, uno de los grandes, ha muerto

ERNESTO SABATO, UNO DE LOS GRANDES HA MUERTO

Michelle Córdova H.

3 de Abril, 2011

 El sábado 30 de abril, murió Ernesto Sábata, uno de los más grandes escritores argentinos   a los 99 años debido a una complicación bronquial. Previamente para ese fin de semana se  había  organizado   un gran homenaje en la Feria Internacional del Libro en Buenos Aires, Argentina, por su centenario donde sus compatriotas que lo veneran iban a reconocer  su gran labor.

 La noticia ha enlutado a Latinoamérica y al mundo de las letras que lo consideran como uno de los mejores escritores del siglo XX.  Activista incansable y precursor de los derechos humanos, se le honró con la  responsabilidad de dirigir la investigación sobre los crímenes de lesa humanidad cometidos por la dictadura militar en Argentina entre  1973 y 1983.

En su juventud obtuvo un PhD en física demostrando grandes dotes que le  merecieron una beca de trabajo en Paris en el prestigioso laboratorio Curie donde realizó investigaciones sobre la radiación atómica. Al estallar la II Guerra Mundial se le reasignó a Estados Unidos al acreditado Instituto  Tecnológico de Massachusetts – MIT.  En esa época sufrió una crisis personal al observar como se utilizaba la ciencia en contra de la humanidad,  considerando “que era el principio de la apocalipsis”.  Decepcionado y culpable decide abandonar su carrera, no sin antes intentar suicidarse en dos ocasiones.

Al volver a su país encuentra refugio en la literatura donde empieza a publicar artículos en revistas locales. Sumido en la depresión acepta volver a Paris por un trabajo de la UNESCO, reencontrándose con  sus amigos surrealistas y existencialistas; empieza a escribir su primera novela El Túnel.  A esta le sigue Sobre Héroes y Tumbas considerada su obra maestra y la mejor novela del siglo XX de Argentina, y acorde a algunos críticos la mejor del mundo. Para completar la trilogía publica en 1974 la más compleja de sus novelas Abaddón el Exterminador.

Aunque  publicó solo tres novelas, escribió sobre 40 ensayos, destacándose entre ellos  sus memorias y testamento literario Antes del Fin; y, la Resistencia donde en cinco cartas hace un análisis crítico a los valores sociales y censura la deshumanización y degradación de la sociedad y su uso-abuso de la tecnologia. La ciencia, filosofía, sociedad, derechos humanos y política son los temas recurrentes en sus escritos donde  plasma un profundo contenido intelectual así como su crónica  depresión y postura pesimista de la vida. Muchas de sus obras fueron consumidas por las llamas,  dado que tenía la costumbre de quemar lo que producía;   su segunda y más aclamada novela fue rescatada del fuego por su esposa.

Por su entrega a los derechos humanos,  su capacidad y la admiración de su pueblo el Presidente Alfonsín le pide en 1983 que presida la  Comisión Nacional sobre  la Desaparición de Personas CONADEP, encargada de investigar las muertes y desapariciones así como esclarecer los actos cometidos durante la guerra sucia o dictadura militar en Argentina.   En una obra sin precedentes en Latinoamérica llamada Nunca Más se presenta un informe, conocido también como Informe Sábato.  En él se  expone el  testimonio de las atrocidades cometidas dando pauta a los juicios llevados a cabo en contra de 12 militares responsables. Sábato denominó a este proceso “un  lento descenso al infierno”.

Sus obras fueron traducidas a 13 idiomas y muchas llevadas a la pantalla grande. Admirado por escritores de la talla de Camus y Thomas Mann fue laureado con el Premio Cervantes, el más importante del habla hispana.  Fue nombrado Caballero de las Artes y Letras en Argentina, Caballero de la Legión de Honor de Francia y años más tarde Comandante de la misma Legión.  También obtuvo el Premio Medici de Italia, la Gran Cruz al Mérito Civil en España, El Gabriela Mistral de la OEA, La Gran Cruz de Oficial de Alemania, entre muchos otros.  Se le galardonó con 3 Honoris Causa. Fue candidatizado para el premio Nobel de Literatura en varias ocasiones.

 En sus últimos años tuvo problemas con la vista, por lo que se le prohibió leer o escribir,  y en los años 90 hace público su abandono de la literatura.  Al final de sus días estaba prácticamente ciego. Es entonces cuando retoma  “su primer amor y pasión”, la pintura. Sus obras se asemejan al expresionismo aunque él las clasifica como sobrenaturalista. A petición de sus amigos expone en Paris y Madrid. (autoretrato)

 Tanto sus escritos como sus pinturas se fusionan y se complementan, demostrando  la pasión y necesidad que tenía por el arte; como el mismo lo plasma en su libro la Resistencia, “el arte es un don que repara el alma de los fracasos y los sinsabores”.  Este  hombre apasionado del tango que forjó la cultura literaria en la región deja una huella indeleble en la historia de su país y pasa a la lista de los mitos inmortales latinoamericanos.

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Mario Benedetti, prolífero escritor uruguayo

NO TE SALVES

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Literatura Latinoamericana

La tenue luz refleja mi rostro en las páginas marchitas del libro de turno, decantando las letras que el  autor plasmó  mientras la historia vierte su voz sobre mi cuerpo.  Poco a poco  el abstracto mundo de los sentidos  y las ideas se reavivan y van tomando  posesión de mí.  Mientras, me fusiono en su obra  me dejo esculpir por sus manos vigorosas…

Esta escena es familiar para todos aquellos que nos hemos dejado cautivar por la lectura,   y  como mucho de ustedes descubrimos en la literatura latinoamericana una fuente de inspiración y conocimiento infinita.  Nos encontramos con nuestras raíces que se convierten en referentes primordiales  de  nuestra cultura, en un legado hacia las  generaciones futuras.

La riqueza de la producción literaria refleja la creatividad de sus autores y la condición de nuestros pueblos. El sincretismo cultural sale a relucir en la descripción de nuestras tradiciones; podemos caminar por las calles de nuestra América, escuchar la sinfonía de sus ciudades y el trinar de su  historia.  En ella descubrimos el  mosaico de nuestra raza

La literatura nos ha dado un espacio donde se  exponen las realidades ocultas por muchos gobiernos de facto, donde las atrocidades han aflorado;   no sin antes brindar un mensaje de esperanza y fortaleza a la juventud de nuestros pueblos. Es un himno plasmado en el papel donde las voces de los ausentes y el ritmo alegre de los presentes crean las mejores odas a la libertad.

Nuestra literatura promulga la  identidad social y construye la hispanidad a través de las novelas, ensayos y  poesía que confluyen a la unidad latinoamericana;  enlazan a la vez fronteras y realidades propias de cada uno de nuestros países.  A través de los  libros somos testigos del realismo mágico tan propio que lo llevamos dentro de nuestro ser. Muchas de estas obras  son parte del   boom latinoamericano que se nos ha marcado en la piel.

Es aquí donde pretendemos jugar con la Rayuela de Cortazar, escapar del Túnel del Sábato, perdernos en el Macondo de García Marques, asistir a la Fiesta del Chivo de Vargas Llosa, entonar el Canto General de Neruda, encender la Llama Doble de Paz,   cubrir los Piececitos de Mistral, hacer una Tregua con Benedetti,  pintar el Azul de Rubén Darío, sumirnos en el Paradiso de Lezama Lima, visitar a Doña Flor y sus Dos Maridos junto a  Amado,  fundirnos en el Aleph de Borges, vivir en el 2666 de Bolaños, vibrar con las Venas Abiertas de  Galeano y admirarnos  en el Espejo Enterrado de Fuentes. Por ende les invitamos a vibrar con la libertad, la locura y el desenfreno de nuestras letras latinoamericanas.


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¡Ciao amigos!

Bienvenidos al dialogo.

Empezamos con La fiesta del chivo por Mario Vargas Llosa.

Sigan el link para obtener acceso gratuito al texto:

http://www.librosgratisweb.com/html/vargas-llosa-mario/la-fiesta-del-chivo/index.htm

Nos vemos el domingo, 22 de mayo del 2011 a las 16:00 horas en Crema Coffee para charlar sobre el libro y para gozar de un buen espresso.

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